La Gioconda
Este cuadro fue realizado por un pintor italiano llamado Leonardo da Vinci, en el 1503. La obra tiene un estilo Renacentista, sus dimensiones son de 77 x 53 cm y la técnica usada en el cuadro es el óleo y su soporte es una tabla de álamo. La obra se encuentra situada en el museo del Louvre, París, Francia.
De la época podemos decir que se trata del siglo XVI España se erigió como la superpotencia de ese siglo y reunió un imperio gigantesco, con posesiones por todo el mundo. Alcanzó su apogeo al anexionar el Imperio portugués. Dominó muy extenso en territorios americanos, posesiones alrededor de África, numerosas colonias en Asia etc. Y también hablamos del Cinquecento, la mayor parte de las obras eran encargos destinados a la decoración de edificios religiosos. Junto con esto, hay que añadir que el arte renacentista clásico alcanzará en estos momentos su culminación. El renacimiento italiano comenzó en la región de Toscana, con epicentro en las ciudades de Florencia y Siena.
El estilo del cuadro es renacentista, como todo el arte del renacimiento, la pintura de esta época está relacionada con la idea de volver a la antigüedad clásica, el impacto que tuvo el humanismo sobre artistas y sus patronos, gracias a la adquisición de nuevas sensibilidades y técnicas artísticas. Se considera a Italia la cuna de la pintura renacentista al confluir allí las nuevas técnicas como el descubrimiento de la perspectiva con una nueva ideología humanista. Allí se conservaban a la vista los monumentos de la antigüedad a la que se quería hacer renacer, buscando modelos de armonía y belleza.
Leonardo da Vinci nació en Florencia el 15 de abril de 1452 y murió el 2 de mayo de 1519, fue el fruto del notario Ser Piero y de su sirvienta Catalina Vacca. A los 14 años entró en un taller donde se formó como artista. Fue a la vez pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista. Entendió el arte como una investigación científica de la naturaleza fue el primero que definió la perspectiva del color y conseguir reflejar la profundidad.
Su técnica personal para la pintura era el sfumato que es una técnica que se obtiene al aumentar varias capas de pintura extremadamente delicadas, proporcionando a la composición unos contornos imprecisos, así como un aspecto de antigüedad y lejanía y el de escribia esta técnica como “sin líneas o bordes, en forma de humo o más allá del plano de enfoque”.
La técnica que utilizo en el cuadro se llama óleo; es una técnica pictórica que consiste en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceite, normalmente de origen vegetal y admite soportes de muy variada naturaleza: metal, madera, piedra, marfil, aunque lo más habitual es en lienzo o tabla. El óleo permanece húmedo mucho tiempo lo que favorece la mezcla de colores.
Sobre la descripción de la gioconda o “la mona lisa” podemos hablar de múltiples cosas. Para empezar la dama que se representa en el cuadro, ya que no se sabe con certeza quien es pero si hay varias hipótesis; se cree que era la hija de un fabricante de lanas florentino llamado Antonio Gherardini. A la muerte de su padre, Lisa Gherardini había sido prometida al hijo menor de Lorenzo el Magnífico, pero al huir ante la invasión francesa, la joven se habría quedado sola y embarazada. En tan adversas condiciones, la joven habría aceptado desposarse con Francesco Giocondo, un hombre con mucha más edad que ella.
También podemos decir que la modelo está sentada en un sillón y posa sus brazos en los brazos del asiento. Manos y ojos pueden verse como un ejemplo característico del sfumato y del juego que el pintor hace con la luz y las sombras para dar volumen.
El paisaje donde está representada “la mona lisa” puede estar tal vez inspirado en las vistas que leonardo da vinci pudo divisar en los alpes; durante su viaje a milán, y sobre la forma de pintar el paisaje podemos observar que no es semejante y que por lo tanto la parte derecho del cuadro no es la misma que la parte izquierda. Y en medio del paisaje aparece un puente conocido como el puente de gobbo y que muestra un elemento de civilización.
La modelo carece de cejas y pestañas, posiblemente por una restauración en siglos pasados.
Sobre la cabeza lleva un velo, signo de cantidad de pelo y atributo frecuente en los retratos de esposas, y se cree que la modelo podría estar embarazada o haber salido recientemente de un parto. la joven podría pesar sobre 63 kg y medir 1,68 metros de altura. Y la mano derecha se pone sobre la izquierda, esto da una sensación de seriedad.
Una de las características principales del cuadro es la sonrisa de la modelo, ya que si la miras directamente da la sensación de que la modelo está sonriendo y cuando la vista se fija en otras partes del cuadro desaparece.
Esta obra nunca fue terminada, leonardo siempre estuvo retocando y nunca llegó a sus manos del destinatario; también se sabe que la llevaba consigo a todas partes y viajaba con ella.
Tras la muerte de Francisco I quien custodiaba la obra tras la muerte de Leonardo, el cuadro pasó a Fontainebleau, luego a París y más tarde al Palacio de Versalles. Con la Revolución francesa llegó al Museo de Louvre, lugar donde fue trasladado en 1797. En 1800 Napoleón Bonaparte ordenó sacar el cuadro del museo y colocarlo en un dormitorio del palacio de las Tullerías hasta que lo devolvió al museo en 1804 definitivamente.
El 21 de agosto de 1911, Vincenzo Peruggia (ex empleado del museo) llegó al Museo del Louvre a las 7 de la mañana, vestido con un blusón de trabajo como los utilizados por el personal, descolgó el cuadro y separó la tabla de su marco. A continuación salió del museo con el cuadro escondido en la ropa. Durante la ausencia del cuadro el museo batió récord de visitas ya que la gente acudía a ver el hueco que el cuadro había dejado. La pintura fue recuperada dos años y ciento once días después del robo, tras la captura de Vicencio, quien intentó vender el cuadro original. Los tribunales de justicia lo condenaron a un año y quince días de prisión, que luego se redujeron a siete meses y nueve días. La pintura volvió a ser trasladada al Museo de Louvre del que salió en 2005 y fue ubicada en la sala rosa del Louvre en una vitrina protegida con un cristal de elevado grosor que protege la pintura de las fluctuaciones de la humedad causadas por los aproximadamente seis millones de visitantes que la contemplan cada año.
Por último he de decir que las bodegas del Museo del Prado han sido el escenario de uno de los más importantes descubrimientos de la historia del arte: los conservadores de la pinacoteca han hallado en sus fondos una réplica de la gioconda de leonardo da vinci, pintada por uno de sus pupilos favoritos, probablemente Andrea Salai o Francesco Melzi, posiblemente realizada a la misma vez que leonardo pintó la gioconda original.
lo que durante muchos años fue considerada una copia mas del retrato más célebre del arte mundial. los expertos del prado y del Museo de Louvre han aceptado ya el carácter oficial del hallazgo. No es una simple copia sino, una especie de fotocopia ejecutada de forma simultánea por el alumno mientras el profesor pintaba su obra maestra.
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