lunes, 13 de marzo de 2017

El joven con Guante

                       Hola chicos aquí os dejo un corte resumen sobre este cuadro espero que os guste.
                        Este resumen lo he elaborado para un trabajo de historia.

-Este cuadro está hecho por el pintor Tiziano, nacido en Italia durante su juventud, la fecha no es mi clara pero procede de entre el 1520 y el 1523.
-Está pintado en un lienzo pintado al óleo de 100cm×89cm, Este cuadro esta conservado en el Louvre de París.

-Este cuadro pertenece al Manierismo que pertenece a los últimos años del renacimiento, en el siglo XVI, en estas fechas se pretendía utilizar la manera de los grandes artistas, de ahí viene el nombre. Los artistas pretendían usar los colores como el gran Tiziano.

-Tiziano emplea fundamentalmente la utilización de un fuerte foco de luz que recorta la figura con un fondo neutro así como la vestimenta a sus personajes con tonos sombríos donde los blancos de las mangas y los cuellos resaltan aún más el rostro o las manos, que son grandes centros de atención para el espectador.

-La cabeza se ve en tres cuartos, haciendo un acertado juego de luces mientras que en las manos también concentra las expresiones, siguiendo el camino de Rafael y Leonardo.

-El protagonista del cuadro es un hombre Aristócrata, que se trata de una persona que desciende de la nobleza y ejerce su título. Es un cuadro muy simple pero los colores y el uso de la luz lo hacen muy buen cuadro.

-El joven está mirando hacia delante y está apoyado con su brazo izquierdo, por ejemplo se nota el realismo de muchos grandes artistas como Leonardo, por esto consigue demostrar la personalidad del hombre.

-Este cuadro no es muy conocido pero destaca bastante en el Manierismo.

viernes, 10 de marzo de 2017

Trabajo extenso sobre La Gioconda

Muy buenas aquí os traigo una nueva entrada,y tambien quería hablar un poco de la ausencia de actividad del blog ya que últimamente tengo bastantes exámenes, bueno no me enrollo má si os dejo con este trabajo.


                                 La Gioconda


Este cuadro fue realizado por un pintor italiano llamado Leonardo da Vinci, en el 1503. La obra tiene un estilo Renacentista, sus dimensiones son de 77 x 53 cm y la técnica usada en el cuadro es el óleo y su soporte es una tabla de álamo. La obra se encuentra situada en el museo del Louvre, París, Francia.
De la época podemos decir que se trata del siglo XVI España se erigió como la superpotencia de ese siglo y reunió un imperio gigantesco, con posesiones por todo el mundo. Alcanzó su apogeo al anexionar el Imperio portugués. Dominó muy extenso en territorios americanos, posesiones alrededor de África, numerosas colonias en Asia etc. Y también hablamos del Cinquecento, la mayor parte de las obras eran encargos destinados a la decoración de edificios religiosos. Junto con esto, hay que añadir que el arte renacentista clásico alcanzará en estos momentos su culminación. El renacimiento italiano comenzó en la región de Toscana, con epicentro en las ciudades de Florencia y Siena.

El estilo del cuadro es renacentista, como todo el arte del renacimiento, la pintura de esta época está relacionada con la idea de volver a la antigüedad clásica, el impacto que tuvo el humanismo sobre artistas y sus patronos, gracias a la adquisición de nuevas sensibilidades y técnicas artísticas. Se considera a Italia la cuna de la pintura renacentista al confluir allí las nuevas técnicas como el descubrimiento de la perspectiva con una nueva ideología humanista. Allí se conservaban a la vista los monumentos de la antigüedad a la que se quería hacer renacer, buscando modelos de armonía y belleza.                                                                                                                                                                                                 

Leonardo da Vinci nació en Florencia el 15 de abril de 1452 y murió el 2 de mayo de 1519, fue el fruto del notario Ser Piero y de su sirvienta Catalina Vacca. A los 14 años entró en un taller donde se formó como artista. Fue a la vez pintor, anatomista, arquitecto, paleontólogo, artista, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero, inventor, músico, poeta y urbanista. Entendió el arte como una investigación científica de la naturaleza fue el primero que definió la perspectiva del color y conseguir reflejar la profundidad.
Su técnica personal para la pintura era el sfumato que es una técnica que se obtiene al aumentar varias capas de pintura extremadamente delicadas, proporcionando a la composición unos contornos imprecisos, así como un aspecto de antigüedad y lejanía y el de escribia esta técnica como “sin líneas o bordes, en forma de humo o más allá del plano de enfoque”.

La técnica que utilizo en el cuadro se llama óleo; es una técnica pictórica que consiste en mezclar los pigmentos con un aglutinante a base de aceite, normalmente de origen vegetal y admite soportes de muy variada naturaleza: metal, madera, piedra, marfil, aunque lo más habitual es en lienzo o tabla. El óleo permanece húmedo mucho tiempo lo que favorece la mezcla de colores.

Sobre la descripción de la gioconda o “la mona lisa”  podemos hablar de múltiples cosas. Para empezar la dama que se representa en el cuadro, ya que no se sabe con certeza quien es pero si hay varias hipótesis; se cree que era la hija de un fabricante de lanas florentino llamado Antonio Gherardini. A la muerte de su padre, Lisa Gherardini había sido prometida al hijo menor de Lorenzo el Magnífico, pero al huir ante la invasión francesa, la joven se habría quedado sola y embarazada. En tan adversas condiciones, la joven habría aceptado desposarse con Francesco Giocondo, un hombre con mucha más edad que ella.
También podemos decir que la modelo está sentada en un sillón y posa sus brazos en los brazos del asiento. Manos y ojos pueden verse como un ejemplo característico del sfumato y del juego que el pintor hace con la luz y las sombras para dar volumen.

El paisaje donde está representada “la mona lisa” puede estar tal vez inspirado en las vistas que leonardo da vinci pudo divisar en los alpes; durante su viaje a milán, y sobre la forma de pintar el paisaje podemos observar que no es semejante y que por lo tanto la parte derecho del cuadro no es la misma que la parte izquierda. Y en medio del paisaje aparece un puente conocido como el puente de gobbo y que muestra un elemento de civilización.

La modelo carece de cejas y pestañas, posiblemente por una restauración en siglos pasados.
Sobre la cabeza lleva un velo, signo de cantidad de pelo y atributo frecuente en los retratos de esposas, y se cree que la modelo podría estar embarazada o haber salido recientemente de un parto. la joven podría pesar sobre 63 kg y medir 1,68 metros de altura. Y la mano derecha se pone sobre la izquierda, esto da una sensación de seriedad.

Una de las características principales del cuadro es la sonrisa de la modelo, ya que si la miras directamente da la sensación de que la modelo está sonriendo y cuando la vista se fija en otras partes del cuadro desaparece.

Esta obra nunca fue terminada, leonardo siempre estuvo retocando y nunca llegó a sus manos del destinatario; también se sabe que la llevaba consigo a todas partes y viajaba con ella.

Tras la muerte de Francisco I quien custodiaba la obra tras la muerte de Leonardo, el cuadro pasó a Fontainebleau, luego a París y más tarde al Palacio de Versalles. Con la Revolución francesa llegó al Museo de Louvre, lugar donde fue trasladado en 1797. En 1800 Napoleón Bonaparte ordenó sacar el cuadro del museo y colocarlo en un dormitorio del palacio de las Tullerías hasta que lo devolvió al museo en 1804 definitivamente.

El 21 de agosto de 1911, Vincenzo Peruggia (ex empleado del museo) llegó al Museo del Louvre a las 7 de la mañana, vestido con un blusón de trabajo como los utilizados por el personal, descolgó el cuadro y separó la tabla de su marco. A continuación salió del museo con el cuadro escondido en la ropa. Durante la ausencia del cuadro el museo batió récord de visitas ya que la gente acudía a ver el hueco que el cuadro había dejado. La pintura fue recuperada dos años y ciento once días después del robo, tras la captura de Vicencio, quien intentó vender el cuadro original. Los tribunales de justicia lo condenaron a un año y quince días de prisión, que luego se redujeron a siete meses y nueve días. La pintura volvió a ser trasladada al Museo de Louvre del que salió en 2005 y fue ubicada en la sala rosa del Louvre en una vitrina protegida con un cristal de elevado grosor que protege la pintura de las fluctuaciones de la humedad causadas por los aproximadamente seis millones de visitantes que la contemplan cada año.

Por último he de decir que las bodegas del Museo del Prado han sido el escenario de uno de los más importantes descubrimientos de la historia del arte: los conservadores de la pinacoteca han hallado en sus fondos una réplica de la gioconda de leonardo da vinci, pintada por uno de sus pupilos favoritos, probablemente Andrea Salai o Francesco Melzi, posiblemente realizada a la misma vez que leonardo pintó la gioconda original.
lo que durante muchos años fue considerada una copia mas del retrato más célebre del arte mundial. los expertos del prado y del Museo de Louvre han aceptado ya el carácter oficial del hallazgo. No es una simple copia sino, una especie de fotocopia ejecutada de forma simultánea por el alumno mientras el profesor pintaba su obra maestra.

martes, 21 de febrero de 2017

Estilo de Tiziano y época.

Hola chicos esta semana os traigo un articulo sobre la época y estilo del gran pintor del Renacimiento Tiziano primero os haré una pequeña introducción sobre Tiziano.
-Tiziano Vecellio es un pintor del Renacimiento, más concretamente de finales de él,
pertenece al Manierismo que es un movimiento en el que se intenta hacer el arte a la manera de los grandes artistas,de ahí viene el nombre, el pintor nació en 1490 pero el solía decir que nació en el 1470 para que lo trataron como un anciano venerable,murió en 1570.
Era un pintor muy versátil ya que podía pintar tanto paisajes como retratos.
uno de sus cuadros más famosos es el Joven con guante.
-Ahora que sabéis un poco más sobre Tiziano y una de sus obras más famosas os voy a contar sobre su estilo y época.
-Tiziano recoge los principios impartidos por Giorgione para evolucionar los presupuestos sobre la luz,color y percepción tan distintos a los utilizados en el quattrocento
hablando más sobre su estilo podemos decir que las lineas no son tan precisas por lo que predomina los contornos difuminados y los colores son menos vivos.

viernes, 3 de febrero de 2017

Tips para hacer una exposión oral.

Aquí os dejo unos tips o consejos para hacer una exposición oral.




 


1- Preparación: Todos hablamos con mayor seguridad si sabemos de lo que estamos hablando. Cuanto más sepamos, más seguros estaremos, intentemos informarnos.

2- Aparentar seguridad: Tanto si sabemos mucho del tema como si no es así y aunque no hayamos podido informarnos, es muy importante hacer creer que sí conocemos el tema a fondo. Podemos decir aquello que teníamos previsto y, si alguien nos hace preguntas al respecto y no sabemos la respuesta, podemos decirle que en ese momento no podemos responderle por falta de datos, pero que los buscaremos y estaremos encantados de proporcionarle la información que nos solicita.

3- Elemento de apoyo:
Estar frente a un grupo de caras que miran hacia usted y que están pendientes de lo que va a decir, no es fácil, especialmente si usted está de pie y sus espectadores sentados. Cuando hablamos con las manos ocupadas, estamos más seguros, porque ya sabemos qué hacer con ellas, puesto que suelen cobrar vida en esos momentos y parece que no nos quieren hacer caso. El mejor consejo es mantener las manos en forma de ovija y simplemente acompañar nuestras palabras con nuestros movimientos. Esta técnica, además de tranquilizarnos, nos ayuda a no gesticular demasiado y a evitar que la gente se dé cuenta del posible tembleque que suele invadirnos en estas situaciones. No utilice bolígrafos ni juegue con los anillos, esto demouestra nervios e inseguridad a su audiencia.

4- Esquema lo que va a decir: Por muy bien que se sepa su discurso, siempre viene bien apuntar unas cuantas palabras que le puedan ayudar en caso de que no recuerde alguno de los puntos que pretendía tratar a lo largo de su oratoria. Estas palabras las puede escribir o puede ayudarse de un PowerPoint, de esta manera la gente tendrá otro punto de atención y usted quedará como un verdadero profesional, ya que su discurso parecerá más preparado.




5- Ensayar ante un espejo: Mírese bien, ése es usted. Lo que ve ante el espejo es lo que verán sus espectadores, trate de mejorar su presencia mirándose bien y siendo crítico. Dé el discurso delante del espejo a ver qué le parece.

6- Hablar despacio: Una manera de aparentar que uno no está nervioso es pensar: “Voy a hablar despacio”. Cuando uno tiene algo que decir, parece que cuanto antes lo diga, antes termina, y eso es cierto, pero la idea es decirlo bien y si se expresa con calma, llegará un momento en que usted mismo notará esa calma.

7- Ropa elegante, pero cómoda: Si usted no suele llevar traje y el acontecimiento no lo pide, no lo lleve. Una camisa puede quedar igual de bien. Si es hombre, la puede acompañar con una americana, y si es mujer, con una chaqueta, aunque, por supuesto, posibilidades hay muchas y depende de la imagen que quiera dar puede escoger uno u otro modelo.

8- No ponerse nervioso ante las preguntas: Normalmente, sea una presentación o una reunión, suele haber una ronda de preguntas. Como he dicho antes, no pasa nada si no sabe contestar, lo importante es tener la seguridad para poder decir que no lo sabe. Si titubea, parece que está mal que no lo sepa, pero si responde con naturalidad, no pasa nada.




9- Beba agua: El agua le permite aclarar la voz, pensar lo que va a decir mientras bebe y relajarse, al fin y al cabo, nunca utilice bebidas alcohólicas o gaseosas.

10- Mire a sus espectadores a los ojos: Son personas y si usted les mira, prestarán más atención porque notarán que les están hablando a ellos. Mirar al infinito no es lo mejor.

Éstas han sido las diez técnicas para que usted llegue a conseguir hablar bien en público. Sé que la teoría es más fácil que la práctica, pero cuando haya hablado unas cuantas veces, todo irá mucho mejor, además aprenderá técnicas propias que le facilitarán la tarea. Ante todo recuerde: hable con seguridad y sus espectadores le creerán. No dude en practicar frente a sus familiares o compañeros de oficina, podrá obtener una critica objetiva para poder seguir mejorando en sus técnicas como orador.

Audioguia corta sobre La Gioconda.

Hola, hoy os traigo una audioguia corta de unos casi 2 minutos para un proyecto en mi instituto.El audio no está agregado a esta entrada porque yo no me encargo de la grabación del él.
                 La Gioconda.

-Este cuadro fue pintado en Florencia
entre los años 1503 y 1506. Es el cuadro más famoso de Leonardo da Vinci. La mujer representada es Lisa Gherardini.
-El retrato está pintado a escala real. La pintura ha sido dibujada con generosidad ya que aparecen representados los brazos al completo. También aparece parte de la silla en la que está sentada. Leonardo esbozó el cuadro y después aplicó el óleo disuelto.
-Sobre la cabeza lleva un velo, signo de castidad. Esto era frecuente en los retratos de esposas. La Mona Lisa no tiene ni cejas ni pestañas. Hay varias teorías, pero la más aceptada es que era común eliminarlas para estar más bellas.
-La mano derecha descansa sobre la izquierda. Leonardo escogió este gesto para representar a la mona Lisa como una esposa fiel y virtuosa. La composición forma una pirámide.
-La Mona Lisa aparece sentada en una galería. En el borde izquierdo del retrato se ve la base de una de las columnas.
-Este retrato fue robado del Louvre en 1911. Fue un antiguo empleado que creyó que la pintura pertenecía a Italia  . La policía lo detuvo dos años más tarde, y la pintura fue devuelta. El museo del Louvre estuvo cerrado durante una semana para ayudar en la investigación del robo.

viernes, 20 de enero de 2017

Mi Presentación.

Hola, Mi nombre es Francisco Rosa y este es mi primer blog.
En este blog hablaremos sobre Arte principalmente y algo de historia.
Me centrare principalmente en Arte.En clase de sociales hicimos un trabajo y ami me tocó La mona lisa que es uno de mis cuadros preferidos.
Aqui os dejo el enlace del blog de un amigo que trata el mismo tema,http://reacimientourioso.blogspot.com.es/.